Ο ιδιοκτήτης ενός γιοτ και οι πέντε
φιλοξενούμενοί του, επιστρέφοντας από μια χειμερινή εκδρομή ψαρέματος,
εγκλωβίζονται στο σκάφος, ανοιχτά του Σαρωνικού λόγω μιας μηχανικής βλάβης. Για
να περάσει η ώρα ξεκινούν ένα αυτοσχέδιο παιχνίδι, με νικητή τον καλύτερο και
έπαθλο ένα δαχτυλίδι chevalier. Κανείς δεν θα κατέβει από το σκάφος, αν δεν
ανακηρυχτεί ο νικητής.
Το
Chevalier είναι τόσο διασκεδαστικό, όσο και βαθιά ανταγωνιστικό,
σχολιάζοντας εύστοχα την ανδρική ματαιοδοξία και την κοινωνική ανταγωνιστικότητα. Το μεγάλο του ατού είναι
οι εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών, οι οποίο συμπληρώνουν ιδανικά ο ένας τον
άλλον και δίνουν στους ήδη εκπληκτικούς διάλογους μια άλλη διάσταση. Διαποτισμένοι με πανέξυπνο χιούμορ και φυσική απλότητα, νομίζεις ότι ακούς τη συζήτηση της
διπλανής αντροπαρέας. Δεν είναι τυχαίο, ότι στο φεστιβάλ του Σαράγεβο η ταινία
απέσπασε βραβείο ανδρικής ερμηνείας για το σύνολο του cast, και όχι για κάποιον
από τους πρωταγωνιστές της συγκεκριμένα.
Η
ταινία κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ Λονδίνου και το
βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Είναι η ελληνική υποψηφιότητα για τα
φετινά βραβεία Όσκαρ.
«Ταξίδι στη Μυτιλήνη» στην Κινηματογραφική Λέσχη Πεύκης
Την ταινία του Λάκη Παπαστάθη «Ταξίδι στη Μυτιλήνη», παραγωγής 2010, προβάλει η Κινηματογραφική Λέσχη Πεύκης την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2016 στις 8.00 το βράδυ στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης (Χρ. Σμύρνης & Ρ. Φεραίου) σε συνδιοργάνωση με το Ν.Π.Δ.Δ. του Δήμου Λυκόβρυσης - Πεύκης Περιβάλλον – Αθλητισμός - Πολιτισμός «ΠΕ.Α.Π.».
Η ταινία καταπιάνεται με το νόστο, το δέσιμο των ανθρώπων με τον τόπο τους και έχει αρκετά αυτοβιογραφικά στοιχεία του σκηνοθέτη της, αφού ο Λάκης Παπαστάθης έζησε στη Μυτιλήνη από τα 11 έως τα 18 του χρόνια.
Ο Κώστας μετά από είκοσι χρόνια παραμονής του στο Παρίσι αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του τη Μυτιλήνη, ένα ελληνικό νησί στο βόρειο Αιγαίο. Είχε προηγηθεί το τηλεφώνημα ενός συμβολαιογράφο του νησιού που τον πληροφορούσε πως κληρονόμησε το οικογενειακό σπίτι. Είχε φύγει από την Μυτιλήνη στα δεκαοχτώ του για σπουδές κινηματογράφου στο Παρίσι και έκτοτε δεν ξαναγύρισε. Ένα βαρύ οικογενειακό ιστορικό τον κρατούσε μακριά. Επιστρέφοντας συναντάει όσους έχουν απομείνει από τους συγγενείς του και ξαναθυμάται αυτούς που έχουν φύγει. Φαντάζεται και τον εαυτό του μικρό στην ηλικία των δέκα χρόνων, την εποχή δηλαδή που συνέβησαν τα δραματικά γεγονότα στην οικογένειά του. Ζώντες και τεθνεώτες τον κάνουν να ξαναγαπήσει τον τόπο του. Η σχέση του με την Ελένη, μια νέα γυναίκα που εργάζεται στο γηροκομείο Μυτιλήνης, του ανοίγει νέους δρόμους για την ζωή του και την τέχνη του.
O τελευταίος μήνας του χρόνου αφιερώνεται σε μια παιχνιδιάρικη ενότητα προβολών που κλείνει το μάτι με αισιοδοξία στις μέρες που πέρασαν. Με μέσο τα παιχνίδια, μετακινούμαστε από την άμιλλα και τις αντιπολεμικές νύξεις στην οικονομική κρίση και στον ερωτισμό. Κοινή συνισταμένη όλων η ελαφρότητα των παιγνίων, που κρύβουν κάτω από την επιφάνειά τους βαθύτερα νοήματα.
Πρεμιέρα της ενότητας κάνει το πολυσυζητημένο Chevalier της Αθηνάς Ραχήλ-Τσαγγάρη [Πέμπτη 01/12], που αποτελεί και την επίσημη πρόταση της χώρας μας για τα επερχόμενα Οσκαρ. Από τα γαλλικά Απαγορευμένα Παιχνίδια – Jeux Interdits [Πέμπτη 08/12] και τον Ιταλό Χαρτοπαίκτη με ταλέντο – Lo scopone scientifico [Πέμπτη 15/12] μέχρι το αισθησιακό Αγάπα με αν τολμάς – Jeux d'enfants [Πέμπτη 22/12], η λέσχη κλείνει Ευρωπαϊκά το 2016 και ατενίζει με αισιοδοξία την επόμενη χρονιά.
Στις παράλληλες εκδηλώσεις του Δεκεμβρίου υπάρχουν δύο συνεργασίες της λέσχης με το σημαντικό Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, που μας τιμούν ιδιαίτερα:
Το Σάββατο 03 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται η τελευταία ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη «Στον Βυσσινόκηπο» ταυτόχρονα με μια ζωντανή μουσική πρόταση με έργα Ρώσων συνθετών για Φλάουτο και Πιάνο. Τον κινηματογραφικό «Βυσσινόκηπο» του Μιχάλη Κακογιάννη που βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Άντον Τσέχοφ, ντύνουν με μουσικές των Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovichκαι Sviridov η φλαουτίσταΝαταλία Γεράκη και ο πιανίστας Απόστολος Παληός. Χαρακτηριστικά αποσπάσματα της ταινίας εναλλάσσονται με μουσικά αριστουργήματα οδηγώντας τη βραδιά σε μια δραματική κορύφωση σε μια εκδήλωση που πραγματοποιείται με την στήριξη του ιδρύματος "Μιχάλης Κακογιάννης"
Την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου ως μέρος αφιερώματος στον σπουδαίο σκηνοθέτη Βασίλη Βαφέα, θα προβληθεί με ελεύθερη είσοδος το Κοσμικό Ανατομείο, μια σουρρεαλιστική, ποιητική ταινία που αντιπαραθέτει τους δύο κόσμους, αυτόν ενός πρωτοποριακού καλλιτέχνη του προσφάτως χαμένου Γρηγόρη Σεμιτέκολο με τον κόσμο των κατοίκων μιας παραμεθόριας νήσου.
χώρος προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
ώρα προβολής -- 21:30
είσοδος -- 4 ευρώ
είσοδος ελεύθερη -- για νέους κάτω των 18 ετών
Ο ιδιοκτήτης ενός γιοτ και οι πέντε φιλοξενούμενοί του, επιστρέφοντας από μια χειμερινή εκδρομή ψαρέματος, εγκλωβίζονται στο σκάφος, ανοιχτά του Σαρωνικού λόγω μιας μηχανικής βλάβης. Για να περάσει η ώρα ξεκινούν ένα αυτοσχέδιο παιχνίδι, με νικητή τον καλύτερο και έπαθλο ένα δαχτυλίδι chevalier. Κανείς δεν θα κατέβει από το σκάφος, αν δεν ανακηρυχτεί ο νικητής.
Το Chevalier είναι τόσο διασκεδαστικό, όσο και βαθιά ανταγωνιστικό, σχολιάζοντας εύστοχα την ανδρική ματαιοδοξία και την κοινωνική ανταγωνιστικότητα. Το μεγάλο του ατού είναι οι εξαιρετικές ερμηνείες των ηθοποιών, οι οποίο συμπληρώνουν ιδανικά ο ένας τον άλλον και δίνουν στους ήδη εκπληκτικούς διάλογους μια άλλη διάσταση. Διαποτισμένοι με πανέξυπνο χιούμορ και φυσική απλότητα, νομίζεις ότι ακούς τη συζήτηση της διπλανής αντροπαρέας. Δεν είναι τυχαίο, ότι στο φεστιβάλ του Σαράγεβο η ταινία απέσπασε βραβείο ανδρικής ερμηνείας για το σύνολο του cast, και όχι για κάποιον από τους πρωταγωνιστές της συγκεκριμένα.
Η ταινία κέρδισε το βραβείο καλύτερης ταινίας στο Φεστιβάλ Λονδίνου και το βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Είναι η ελληνική υποψηφιότητα για τα φετινά βραβεία Όσκαρ.
τρέιλερ της ταινίας
ΠΕΜΠΤΗ 08 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Απαγορευμένα Παιχνίδια – Les Jeux Interdits [1952]
σκηνοθεσία: René Clément
παίζουν: Georges Poujouly, Brigitte Fossey, Amédée
διάρκεια: 84 λεπτά
χώρος προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
ώρα προβολής -- 21:30
είσοδος -- 4 ευρώ
είσοδος ελεύθερη -- για νέους κάτω των 18 ετών
Τα Απαγορευμένα παιχνίδια (1952) του René Clément είναι ίσως μια από τις πιο συγκινητικές ταινίες με θέμα τον πόλεμο. Η ιστορία ξεκινάει με τους Γάλλους να εγκαταλείπουν το Παρίσι μετά την εισβολή των Γερμανών και να οδεύουν προς το νότο. Ένα μικρό κορίτσι βλέπει τους γονείς της να σκοτώνονται και φιλοξενείται από μια αγροτική οικογένεια, ο γιος της οποίας τη βοηθά να θάψουν το νεκρό της σκυλί και μαζί θα αρχίσουν να επιδίδονται σε «απαγορευμένα παιχνίδια» ...
Πρόκειται για μια συγκλονιστική ματιά στην παιδική αθωότητα που αγωνίζεται να επιβιώσει σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον όπου κυριαρχεί ο θάνατος, όπου η καθημερινότητα έχει μετατραπεί σε έναν κυριολεκτικό αγώνα επιβίωσης και η ανθρωπιά και το συναίσθημα έχουν επισκιαστεί από τον τρόμο του πολέμου. Η αφήγηση του Clément είναι στυγνά ρεαλιστική στην απεικόνιση της ζωής των χωρικών, ενώ αντίθετα διαποτίζεται με έντονο λυρισμό απέναντι στους μικρούς ήρωές του και η εναλλαγή αυτή γίνεται με ανεπανάληπτη μαεστρία, δίνοντας σε ένα σκληρό δράμα μια ρομαντική διάθεση και μια νότα αισιοδοξίας.
Η ταινία κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ της Βενετίας, ενώ ο François Boyer ήταν υποψήφιος για Όσκαρ σεναρίου.
τρέιλερ της ταινίας
ΠΕΜΠΤΗ 15 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Χαρτοπαίκτης με ταλέντο – Lo scopone scientifico [1972]
σκηνοθεσία: Luigi Comencini
παίζουν: Alberto Sordi, Silvana Mangano, Joseph Cotton, Bette Davis
διάρκεια: 113 λεπτά
χώρος προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
ώρα προβολής -- 21:30
είσοδος -- 4 ευρώ
είσοδος ελεύθερη -- για νέους κάτω των 18 ετών
Μία πλούσια Αμερικάνα προσκαλεί μια φορά το χρόνο ένα ζευγάρι φτωχών Ιταλών προκειμένου να παίξουν σκόρπα, ένα τοπικό χαρτοπαικτικό παιχνίδι, γεγονός που περιμένουν με μεγάλη αγωνία, η μεν για να καλύψει τη ματαιοδοξία της και οι δε για να φτάσουν το άπιαστο όνειρο του πλούτου.
Μέσα από την παραβολική αυτή πολιτική η σάτιρα ο Κομεντσίνι, με ένα βλέμμα διεισδυτικό και χλευαστικό ασκεί την κριτική του στο κοινωνικό status του πλούτου και της φτώχειας. Οι σκληροί πλούσιοι εκμεταλλεύονται τα φτωχά κορόιδα για να γίνουν πλουσιότεροι. Οι αφελείς φτωχοί χτίζουν πύργους στην άμμο και προσπαθούν να πιάσουν την καλή με διάφορα αναποτελεσματικά τεχνάσματα. Κάτι σαν αλληγορία πάνω στην ισχύ του χρήματος και την απληστία, κάτι σαν αντάρτικο μεταξύ μιας μεγάλης δύναμης (ΗΠΑ) και μιας υποδεέστερης (Ιταλία).
Η εξαιρετική καφεκίτρινη φωτογραφία δένει τέλεια με το μεσογειακό τοπίο και την εσωτερική μελαγχολία της ταινίας, ενώ οι μοναδικές ερμηνείες την απογειώνουν. Και το κερασάκι στην τούρτα έρχεται με το απρόσμενο, εκπληκτικό και πολύ τολμηρό φινάλε, που κλείνει το μάτι στο θεατή με μια γερή δόση μαύρου χιούμορ και σαφείς σινεφίλ υπαινιγμούς!
χώρος προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
ώρα προβολής -- 21:30
είσοδος -- 4 ευρώ
είσοδος ελεύθερη -- για νέους κάτω των 18 ετών
Ένα καρουζέλ γίνεται η αφορμή για να αρχίσει ένα παιχνίδι τόλμης και θάρρους για τους δυο αχώριστους μικρούς φίλους Ζιλιάν και Σοφί. Ένα παιχνίδι που θα γίνει συνήθεια, που θα κρατήσει χρόνια και που αντανακλά όλη την παράδοξη και ανταγωνιστική φύση του έρωτα.
Ο Yann Samuell με εφαλτήριο τις προσωπικότητες των δύο ηρώων πλάθει ένα παραμύθι ενηλίκων, ένα παραμύθι για τα πάθη του έρωτα. Οδηγός σε ένα ξέφρενο ταξίδι, με πινελιές Amelie, και ρυθμό Trainspotting (ταινίες – σημείο αναφοράς του Samuell όπως ο ίδιος τονίζει), βάζει συνοδοιπόρο το θεατή στην πορεία του Ζιλιάν και της Σοφί. Κι ενώ κυριαρχεί ένας καταιγισμός χρωμάτων, γραφικών, κινουμένου σχεδίου, συμβολισμών, φιλοσοφικών αναζητήσεων, λογοτεχνικών αναφορών και έντονης κίνησης της κάμερας, ενώνονται τόσο αρμονικά μεταξύ τους, που το αποτέλεσμα είναι μαγευτικό και ξετυλίγεται μια ιστορία τόσο παραμυθένια όσο και ρεαλιστική.
Η μουσική του Philippe Rombi ντύνει την ταινία ομοιόμορφα αφήνοντας μια γλυκόπικρη αίσθηση, ενώ το La Vie En Rose της Edith Piaf ακούγεται σε τέσσερις διαφορετικές εκτελέσεις από τους Zazie, Trio Esperanza, Louis Armstrong και Donna Summer.
Ο Davide Bias γράφει σύντομες ιστορίες και μετρά τα βήματα που τον χωρίζουν από την αλλοτρίωση. Μια επίμονη ψυχική διαταραχή που περιορίζει με ψυχοφάρμακα και διαχειρίζεται με μια μνηστή σε σύγχιση και μια δουλειά δημιουργιού σ'ένα διαφημιστικό γραφείο. Γιος του Achille Bias, ενός σεναριογράφου σε B movies, o Davide δε καταφέρνει να αντιγράψει τον πατέρα του, ο οποίος πεθαίνει ξαφνικά σ' ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα.
Ο δικηγόρος της ασφαλιστικής εταιρίας, που κλήθηκε για να διερευνήσει τη δυναμική του δυστυχήματος, είναι πεπεισμένος ότι πρόκειται για αυτοκτονία. Η δήλωση ρίχνει σε απόγνωση τον Davide ο οποίος τώρα θέλει να καταλάβει ποιός είναι ο άνθρωπος που πέρασε τη ζωή του να μισεί. . Η έρευνα χωρίς περιορισμούς και φάρμακα θα τον οδηγήσει στην αλήθεια και τη συναισθηματική κατάρευση.
Ο απρόβλεπτος Ούγγρος σκηνοθέτης György Pàlfi, δημιουργός εκκεντρικών
διαμαντιών όπως το «Hukkle» και το διαβόητο «Taxidermia», πέρασε τρία ολόκληρα
χρόνια κλεισμένος στο δωμάτιο του μοντάζ, δημιουργώντας ένα απαράμιλλο,
δεξιοτεχνικό κολάζ, φτιαγμένο εξ ολοκλήρου από σύντομα αποσπάσματα πάνω από 450
ταινιών από ολόκληρο των κόσμο, ενωμένων οργανικά σε μια ενιαία αφήγηση.
Από το «Metropolis» μέχρι το «Avatar» και από τον «Γαλάζιο Άγγελο» μέχρι
την «Ερωτική Επιθυμία», χαρακτήρες γεννιούνται, μεγαλώνουν, ερωτεύονται,
παντρεύονται και δοκιμάζονται, συνθέτοντας την απόλυτη boy meets girl φιλμική
εμπειρία. Ένα ιδιοφυές απόσταγμα των κάθε είδους μοτίβων που ο κινηματογράφος
εντύπωσε στο συλλογικό μας ασυνείδητο, το «Final Cut» αποτελεί ένα απολαυστικό
best of των καλύτερων ταινιών που έγιναν ποτέ και ταυτόχρονα την πιο αρχετυπική
ερωτική ιστορία που μας χάρισε το σινεμά.
ΠΕΜΠΤΗ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Final Cut: Hölgyeim és uraim [2012]
σκηνοθεσία: György Pálfi παίζουν: Brigitte Bardot, Alain Delon, Bruno Ganz διάρκεια: 84 λεπτά
χώρος
προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
Σκηνοθεσία: Tom Fassaert / Χώρα: Ολλανδία, Δανία / Διάρκεια: 110’
Πέμπτη 24/11 στις 21:00 @ Exile Room
«Marianne Hertz: μοντέλο και υπόδειγμα μητέρας». Κάπως έτσι περιέγραφε τη γιαγιά του σκηνοθέτη Tom Fassaert ένα περιοδικό της δεκαετίας του ’50. Η πραγματικότητα όμως μόνο τέλεια δεν ήταν: οι δύο γιοι της κατέληξαν σε ορφανοτροφείο και η σχέση τους με την 95χρονη πλέον μητέρα τους παραμένει, το λιγότερο, ταραγμένη. Κι ενώ κανείς δεν γνωρίζει όλες τις πτυχές της μυστηριώδους αυτής γυναίκας, η Marianne καλεί απρόσμενα τον εγγονό της στη Νότια Αφρική. Ο Tom δέχεται και παίρνει μαζί την κάμερά του, ελπίζοντας να καταφέρει να ανακαλύψει τα χαμένα κομμάτια του οικογενειακού παζλ. Περισσότερο εδώ
Θα μπορούσε να αποφευχθεί η τραγωδία της 11ης Σεπτεμβρίου 2001; Ναι, υποστηρίζει ο ευφυέστατος προγραμματιστής Μπιλ Μπίνεϊ, που επινόησε το ThinThread, ένα πρωτοποριακό σύστημα παρακολούθησης βασισμένο σε νόμιμους τρόπους συλλογής στοιχείων, προβλέποντας επικείμενες τρομοκρατικές επιθέσεις.
O Μπιλ Μπίνεϊ, ο καλύτερος Αμερικάνος κρυπτολόγος, αναπτύσσει ένα επαναστατικό πρόγραμμα παρακολούθησης. Το πρόγραμμα αυτό μπορεί να εντοπίσει οποιοδήποτε ηλεκτρονικό σήμα εκπέμπεται από τη γη, «φιλτράρει» για στόχους, βγάζει αποτελέσματα σε πραγματικό χρόνο και όλα αυτά χωρίς να εισβάλλει στην ιδιωτική ζωή. Το πρόγραμμα ήταν τέλειο εκτός από μια λεπτομέρεια: είναι πάρα πολύ φτηνό και έτσι η φιλάργυρη διοίκηση της Υπηρεσίας Εθνικής Ασφάλειας το διέκοψε απότομα μόλις τρεις βδομάδες πριν το τρομοκρατικό χτύπημα που άλλαξε τον κόσμο.
Μετά την προβολή, θα ακολουθήσει συζήτηση με τον ερευνητικό δημοσιογράφο Τάσο Τέλλογλου από το inside story και τον Διευθυντή της Διεθνούς Αμνηστίας στην Ελλάδα, Ηρακλή Ακτύπη και τον Αμερικανό πρώην διπλωμάτη Brady Kiesling, γύρω από τις δυνατότητες παρακολούθησης ηλεκτρονικών επικοινωνιών πολιτών στην Ελλάδα. Την συζήτηση θα συντονίσει η σκηνοθέτιδα, δημοσιογράφος και παραγωγός με εμπειρία σε ντοκιμαντέρ Νίνα Μαρία Πασχαλίδου, εκ μέρους του ενημερωτικού site inside story.
Σε συνεργασία με το inside story και τη Διεθνή Αμνηστία.
H ταινία προβάλλεται:
Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2016, 19.30 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών
Κυριακή 27 Νοεμβρίου 2016, 16.00 στον κινηματογράφο Δαναός
Η ταινία θα προβληθεί στα αγγλικά με ελληνικούς υποτίτλους.
Πέμπτη 24/11, ώρα 17.00: Προβολή οκτώ ταινιών μικρού μήκους υπό τον γενικό τίτλο “Il Chianti: arte nei mestieri” που συμμετείχαν στον διεθνή διαγωνισμό Concorso Internazionale Cortometraggi SlowMovieContest, 2012,συνολική διάρκεια 96’, με αγγλικούς υπότιτλους
Συγκεκριμένα θα προβληθούν οι ταινίες Μ.Μ.:
· Scripta Manent του Cristian Benaglio, 6’38”
· Chianti Portraits της Romina Contepomi 10’39”
· Terra di Siena του Darim Da Prato 15’30”
· Per caso του Silvio D’Angelo 16’01”
· Mochao του Alina Gorlova 15’16”
· Castellina Travelogue της Gina Marie Napolitan 5’26”
· Nostalgia της Amanda Rodriguez Lorenzo 13’17”
· Semifonte si fa città του Riccardo Salvetti 13’17”
Πέμπτη 24/11, ώρα 19.00:Διάλεξη του Νίκου Μοσχονά «Οι Βενετοί και το κρασί της Ανατολής (14ος-16ος αιώνας)».Θα ακολουθήσει γευσιγνωσία ιταλικών κρασιών
Παρασκευή 25/11, ώρα 18.30: Quando l’Italia mangiava in bianco e nero, ντοκυμαντέρ του Andrea Gropplero diTroppenburg, 2014, 20’, αγγλικοί υπότιτλοι
Μεσοπόλεμος, Βερολίνο, Ξενοδοχείο Γκραντ
Οτέλ. "Κόσμος έρχεται, κόσμος
φεύγει, τίποτα ποτέ δε συμβαίνει..." παρατηρεί ο γιατρός Ότενσλαγκ (Λιούις Στόουν) στην αρχή
και το τέλος της ταινίας. Κι όμως αυτή τη φορά κάτι συμβαίνει, καθώς οι μοίρες
ανθρώπων με διαφορετικές ιστορίες από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις
διασταυρώνονται μέχρι την τελική κορύφωση. Μια διάσημη μπαλαρίνα στο τέλος της
καριέρας της, ένας γοητευτικός αλλά χρεωκοπημένος βαρόνος, μια φιλόδοξη
στενογράφος, ένας βαριά άρρωστος λογιστής και ένας σκληροτράχηλος
εργοστασιάρχης, συναντώνται σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο και οι προσωπικές
ιστορίες τους γίνονται μία.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Βίκι Μπάουμ
"Menschen im Hotel", το Grand Hotel αποτελεί το πρώτο δείγμα
σπονδυλωτής ταινίας στην ιστορία του κινηματογράφου. Παρά το γεγονός ότι
πρωταγωνιστούν τα μεγαλύτερα ονόματα της εποχής, οι σκηνές είναι τόσο
ομοιόμορφα δομημένες και ο χρόνος τόσο ισομερώς καταμερισμένος, που όλοι έχουν
τη θέση τους και κανένας δεν κλέβει την παράσταση από τον άλλον. Μάλιστα η
συνταγή αυτή των σπονδυλωτών ταινιών με συνάθροιση πολλών αστέρων είχε μεγάλη
επιτυχία στη δεκαετία του ΄60 και ονομάστηκε «the Grand Hotel formula».
Το Γκραντ Οτέλ είναι η μοναδική ταινία
στην ιστορία των Όσκαρ που έλαβε μόνο
μία υποψηφιότητα και την κέρδισε, αυτή της καλύτερης ταινίας.
τρέιλερ της ταινίας
ΠΕΜΠΤΗ 17 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Grand Hotel [1932]
σκηνοθεσία: Edmund Goulding
παίζουν: Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford
διάρκεια: 112 λεπτά
χώρος προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος
Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
ώρα προβολής -- 21:30 (οι πόρτες ανοίγουν στις 21:15)
«Ένα πιστόλι σε κάθε χέρι» στην Κινηματογραφική Λέσχη Πεύκης
Την ισπανική ταινία του Cesc Gay «Ένα πιστόλι σε κάθε χέρι» (Una pistola en cada mano), παραγωγής 2012, προβάλει η Κινηματογραφική Λέσχη Πεύκηςμε την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα και του Ινστιτούτου Θερβάντες την Τετάρτη 16 Νοεμβρίου 2016 στις 8.00 το βράδυ στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης (Χρ. Σμύρνης & Ρ. Φεραίου) σε συνδιοργάνωση με το Ν.Π.Δ.Δ. του Δήμου Λυκόβρυσης - Πεύκης Περιβάλλον –Αθλητισμός - Πολιτισμός «ΠΕ.Α.Π.».
Πρόκειται για μια ακτινογραφία της ερωτικής ζωής οκτώ σύγχρονων ανδρών.
Η ταινία έχει τιμηθεί με:
- Βραβείο Goya Β' Γυναικείου Ρόλου (Candela Peña) 2013
- 4 Βραβεία Gaudí: Καλύτερης Ξενόγλωσσης (μη Καταλανικής) Ταινίας, Σεναρίου, Β' Ανδρικού (Eduard Fernández), Β' Γυναικείου (Candela Peña) 2013
- Βραβείο Β' Γυναικείου Ρόλου (Candela Peña) της Ένωσης Ισπανών Ηθοποιών 2013
- Ειδική Μνεία στο καστ της ταινίας (στην Κατηγορία 'Δραματικής Ιβιρο-Αμερικανικής Ταινίας'), Φεστιβάλ Μαϊάμι 2013
Ο Χ., παρά το γεγονός ότι τα έχει όλα, πάσχει από σοβαρή κατάθλιψη. Αντιθέτως, ο Ε., η μόνη περιουσία του οποίου είναι ένα γατί, ζει με πάθος, παρ’ ότι αναγκάστηκε να επιστρέψει στο σπίτι της μάνας του. Ο Σ. προσπαθεί να τα ξαναφτιάξει με τη γυναίκα του, δυο χρόνια μετά τον χωρισμό τους. Ο Γκ. καταφεύγει στα αγχολυτικά μήπως και καταλάβει για ποιόν λόγο η γυναίκα του είχε μια περιπέτεια. Ο Π. προσπαθεί να δελεάσει μια συνάδελφό του. Η Μαρία και η Σάρα ανταλλάσσουν συζύγους για ν’ ανακαλύψουν τα εσώψυχά τους. Ο Λ. φωνάζει την ερωμένη του με το όνομα του σκύλου του.
Σκηνοθεσία: Cesc Gay
Σενάριο: Tomàs Aragay, Cesc Gay
Παίζουν: Javier Cámara, Ricardo Darín, Eduard Fernández κ.ά.
Διάρκεια: 95’
τρέιλερ της ταινίας
Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Ακολουθήστε την Κινηματογραφική Λέσχη Πεύκης στο facebook και το twitter για να ενημερώνεστε εγκαίρως για το πρόγραμμα προβολών και όχι μόνο.
Λένε ότι ο άνθρωπος χάνει 21 γραμμάρια τη στιγμή του θανάτου, ότι τόσο ζυγίζει η
ψυχή του… Σε αυτό το μεταίχμιο του θανάτου διασταυρώνονται, μια νεαρή γυναίκα
που ζει ευτυχισμένη με την οικογένειά της, ένας πρώην κατάδικος που ανακάλυψε
την αλήθεια του Θεού, ένας καρδιοπαθής που χρειάζεται επειγόντως να υποβληθεί
σε μεταμόσχευση καρδιάς και ένα βίαιο συμβάν που ανατρέπει τις ισορροπίες.
Η δεύτερη ταινία του ταλαντούχου Αλεχάντρο
Γκονζάλες Ιναρίτου είναι μια διατριβή για τη ζωή και τον θάνατο, για τη
διατήρηση της ελπίδας κάτω από αντίξοες συνθήκες και τη δύναμη της συγγνώμης.
Το γνωστό στυλ του σκηνοθέτη, με νευρική κάμερα και σκοτεινή φωτογραφία,
επιδεικνύει ένα εξαιρετικό ταλέντο στην καταγραφή των συναισθημάτων, που επιμένει
να εμβαθύνει στις σχέσεις και τα αισθήματα όχι μόνο των τριών πρωταγωνιστών,
αλλά και των ανθρώπων γύρω τους.
Η αφήγηση δεν ακολουθεί τη γραμμική ροή του
χρόνου, μπλέκει δεξιοτεχνικά το παρόν με το παρελθόν, την αρχή και την
κατάληξη, δίνοντας έτσι έμφαση στην τραγικότητα των καταστάσεων, ενώ οι τρεις
πρωταγωνιστές, κάτω από τη σοφή καθοδήγηση του σκηνοθέτη, ξεπερνούν
κυριολεκτικά τον εαυτό τους.
Ο Σον
Πεν κέρδισε το βραβείο ερμηνείας στο
φεστιβάλ Βενετίας ενώ η Ναόμι Γουότς και
ο Μπενίσιο ντελ Τόρο ήταν υποψήφιοι για Όσκαρ α΄ γυναικείου και β΄ αντρικού
ρόλου αντίστοιχα.
ΠΕΜΠΤΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
21 Grams – 21 Γραμμάρια [2003]
σκηνοθεσία: Alejandro
G. Iñárritu
παίζουν: Sean Penn, Benicio Del Toro,
Naomi Watts
διάρκεια: 124 λεπτά
χώρος προβολής – αμφιθέατρο Θόδωρος
Αγγελόπουλος, Εργατικό Κέντρο
ώρα προβολής -- 21:30 (οι πόρτες ανοίγουν στις 21:15)
Yποψήφια για τα Ευρωπαϊκά Βραβεία Ντοκιμαντέρ 2016
Τον έχουν αποκαλέσει Ibra Supremacy, Ibracadabra, Il Genio και Thor και είναι ένας από τους καλύτερους ποδοσφαιριστές όλων των εποχών.
Η ταινία είναι ένα σπάνιο πορτραίτο του Σουηδού ποδοσφαιριστή Ζλάταν Ιμπραΐμοβιτς, στο οποίο μιλάει ανοιχτά για τη ζωή του και τις μεγάλες προκλήσεις της καριέρας του. Μέσα από ανέκδοτο αρχειακό υλικό, η ταινία ακολουθεί τον νεαρό Ζλάταν από το ξεκίνημα της πορείας του με την ομάδα Malmö FF το 1999, στα ξεσπάσματα και τις συγκρούσεις που τον σημάδεψαν κατά την παραμονή του στον Ajax, ως και την θρυλική άνοδό του στην κορυφή του παγκοσμίου ποδοσφαίρου, παίζοντας για τη Juventus το 2005.
Το Becoming Zlatan είναι μια ταινία ενηλικίωσης γεμάτη ένταση που καταγράφει το περίπλοκο ταξίδι αυτού του νέου, ταλαντούχου παίκτη. O νεαρός παίκτης ζει υπό συνεχή πίεση. Όμως παραμένει πιστός στον εαυτό του και βρίσκει την αυτοπεποίθηση να αντιμετωπίσει όλες τις προκλήσεις της καριέρας του και του ποδοσφαίρου.
Σάββατο 12 Νοεμβρίου, στις 15.30 στον Κινηματογράφο Δαναός
Αμέσως μετά την προβολή το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μάθει περισσότερα για την αθέατη πλευρά του ποδοσφαίρου. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Χρήστος Σωτηρακόπουλοςκαι στην οποία θα συμμετέχουν οι: Gilbertο Silva,Διευθυντής Ποδοσφαίρου Παναθηναϊκού, Χουάν Ραμόν Ρότσα, Talent Scouter και Μίκαελ Νίλσον, Talent Scouter και πρώην συμπαίκτης του Ιμπραΐμοβιτς και τέλος Διαμαντής Χουχούμης παίκτης της Α’ ομάδας προερχόμενος από τις σχολές ποδοσφαίρου και την Ακαδημία του Παναθηναϊκού.
Η ταινία προβάλλεται:
ΑΘΗΝΑ
Τετάρτη 9 Νοεμβρίου, 19.30 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών
Σάββατο 12 Νοεμβρίου, 15.30 στον κινηματογράφο Δαναός
Κυριακή 13 Νοεμβρίου, 15.30 στον κινηματογράφο Δαναός
Σε
φθινοπωρινή και βροχερή ατμόσφαιρα, αλλά με άκρως ερωτική διάθεση υποδέχθηκε η
Καλαμάτα τη φετινή διοργάνωση του 29ου
ετήσιου Συνεδρίου της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας. Από την
Παρασκευή το μεσημέρι 21 Οκτωβρίου μέχρι και την Κυριακή το απόγευμα 23
Οκτωβρίου, τα μέλη από τις Κινηματογραφικές Λέσχες όλης της χώρας συναντήθηκαν
στην Καλαμάτα συζητώντας για τον Έρωτα στον Κινηματογράφο, ένα από τα πιο
πολυδιάστατα και πιο πολυκινηματογραφημένα θέματα.
Το
απόγευμα της Παρασκευής και πριν την επίσημη έναρξη του Συνεδρίου στις 17:30,
σύνεδροι και καλεσμένοι παραβρέθηκαν στην παρουσίαση του μυθιστορήματος του
Γιάννη Σολδάτου «Η Ευδοξία, ο Μίμης και τα κοράκια» στο καφέ μπαρ «Μπουκαδούρα»
με συντονιστή τον εκπαιδευτικό Μιχάλη Δημητρακόπουλο. Για το βιβλίο μίλησαν ο
σκηνοθέτης Σταύρος Τσακίρης, η συγγραφέας Ειρήνη Σταματοπούλου και η
θεατρολόγος Δήμητρα Πετροπούλου, ενώ την εκδήλωση άνοιξαν ο Δημήτρης Καλαντίδης
(Πρόεδρος Ο.Κ.Λ.Ε.) Ανδρέας Τύρος
(Πρόεδρος Π.Ε.Κ.Κ.) και ο
Νέστορας Πουλάκος (Εκδότης vakxikon.gr).
Η
ΟΚΛΕ και η ΝΕΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ καλωσόρισαν συνέδρους και
προσκεκλημένους στο επιβλητικό αμφιθέατρο ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, όπου ξεκίνησαν
οι εργασίες του συνεδρίου με προσφωνήσεις και χαιρετισμούς από τους
διοργανωτές. Επίσης, αναγνώσθηκε χαιρετισμός του Υπουργού Πολιτισμού και
Αθλητισμού κ. Αριστείδη Μπαλτά και απονεμήθηκε τιμητική πλακέτα στην
Αντιπεριφερειάρχη Μεσσηνίας κ. Ελένη
Αλειφέρη. Το κύριο μέρος της βραδιάς ήταν αφιερωμένο στα 40 χρόνια της
Πανελληνίας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου. Ο πρόεδρος της ΟΚΛΕ Δημήτρης
Καλαντίδης απένειμε τιμητική πλακέτα στον Πρόεδρο της ΠΕΚΚ Ανδρέα Τύρο, ο
οποίος, μαζί με το Γενικό Γραμματέα της ΠΕΚΚ κ. Νέστορα Πουλάκο μίλησαν για την
ιστορία και τη σημασία της ένωσης και ανακοίνωσαν τις τρεις καλύτερες ταινίες
των τελευταίων 40 χρόνων σύμφωνα με τους έλληνες κριτικούς κινηματογράφου. «Θίασος
του Θόδωρου Αγγελόπουλου, Γλυκιά Συμμορία του Δημήτρη Νικολαΐδη και η
Φωτογραφία του Νίκου Παπατάκη». Στο πλαίσιο της εκδήλωσης αυτής, προβλήθηκε η
ταινία Οι Απέναντι του Γιώργου Πανουσόπουλου που συμπεριλαμβάνεται στην πρώτη
δεκάδα των καλύτερων ταινιών, σύμφωνα με την πιο πάνω ψηφοφορία. Η βραδιά
έκλεισε με δεξίωση στο φουαγιέ του αμφιθεάτρου που παρέθεσαν οι διοργανωτές
προς τιμήν των συνέδρων.
Το Σάββατο το πρωί παρουσιάστηκαν οι
προγραμματισμένες εισηγήσεις με θέμα τον Έρωτα σε κάθε επίπεδο, από τον
Ελληνικό ως τον Ευρωπαϊκό και Αμερικανικό Κινηματογράφο, από τον Μπονιουέλ και
τον Παρατζάνωφ ως τον Μπέργκμαν και τον
Αντονιόνι, αλλά και με αναφορές και αναλύσεις των ερωτικών παρεκκλίσεων και
στις ομοφυλόφιλες ταυτότητες στον Ελληνικό Κινηματογράφο. Οι Σταύρος Τσακίρης,
Άννα Αφεντουλίδου, Ειρήνη Σταματοπούλου, Κώστας Καλημέρης, Ράνια Αντωνίου,
Κωνσταντίνος Κυριάκος, Βασίλης Βαφέας και Γιάννης Σολδάτος ανέπτυξαν τις
απόψεις τους και συζήτησαν με το κοινό και τους συνέδρους, ενώ στο ενδιάμεσο
προβλήθηκε ένα εικοσάλεπτο βίντεο «Ανθολογία από σημαντικές ερωτικές σκηνές του
παγκόσμιου κινηματογράφου».
Στις πέντε το απόγευμα
πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία, στον ίδιο χώρο του αμφιθεάτρου Θόδωρος
Αγγελόπουλος, το διαδραστικό εργαστήρι «Μαθαίνω τον εαυτό μου καλύτερα μέσα από
ταινίες μικρού μήκους». Συντονιστής του εργαστηρίου ήταν ο εκπαιδευτικός –
επιμορφωτής Θάνος Τσάπελης, πρόεδρος της Κινηματογραφικής Λέσχης Κω και το
παρακολούθησαν πάνω από 30 άτομα.
Μετά το μεσημεριανό διάλειμμα και
την απογευματινή βόλτα στην πόλη, ξεκίνησε η τιμητική εκδήλωση του 29ου
Συνεδρίου, η οποία ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον Μεσσήνιο Κινηματογραφιστή
Σάκη Μανιάτη για την συνολική προσφορά του στον κινηματογράφο και την τέχνη. Η
εκδήλωση ξεκίνησε με την προβολή της ταινίας του «Ε, Σταύρο! Ε, Μεχμέτ!» παραγωγής 1979, η
οποία προβλήθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στη συνέχεια ο Πρόεδρος της
ΟΚΛΕ Δημήτρης Καλαντίδης του απένειμε τιμητική πλακέτα. Η ηθοποιός Δέσποινα Πάγκα
προσφώνησε τον τιμώμενο κινηματογραφιστή, παραθέτοντας βιογραφικά του στοιχεία
και διαβάζοντας δημοσιεύσεις του τύπου για τα κινηματογραφικά του επιτεύγματα.
Τέλος, προβλήθηκε η πολύ τρυφερή και συγκινητική ταινία που δημιούργησε ο Σάκης
Μανιάτης αποκλειστικά για το συνέδριο, όπου οι φίλοι και οι συνεργάτες του από
το χώρο του κινηματογράφου μιλούν για τον ίδιο και για το έργο του.
Η βραδιά έκλεισε στο ζεστό
περιβάλλον του μπαρ ρεστοράν BABAYAGA, όπου σύνεδροι,
προσκεκλημένοι και διοργανωτές είχαν την ευκαιρία να χαλαρώσουν πίνοντας ένα
ποτό, ακούγοντας κινηματογραφικές μουσικές και «χαζεύοντας» σκηνές από το
ανυπέρβλητο ΟΣΑ ΠΑΙΡΝΕΙ Ο ΑΝΕΜΟΣ!
Το πρωί της Κυριακής οι σύνεδροι
περιηγήθηκαν στην κινηματογραφική Καλαμάτα, καθώς και στο Ιστορικό Κέντρο της
πόλης με τη συντροφιά της ομάδας ΠΑΜΕ ΒΟΛΤΑ, και στη συνέχεια επισκέφθηκαν τον
αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Μεσσήνης.
Πριν την επίσημη έναρξη του
συνεδρίου πραγματοποιήθηκαν προβολές και συζητήσεις με εμβληματικές ταινίες για
τον Έρωτα, όπως Δάφνις και Χλόη και
Μικρές Αφροδίτες, Αυγή και Ερωτική
Επιθυμία. Επίσης, επιλέχθηκε ειδικά η προβολή της ταινίας Δεσμά Αίματος στη
μνήμη του Νίκου Παναγιωτόπουλου που έφυγε στις αρχές του έτους, ενώ την τελευταία ημέρα των προσυνεδριακών
εκδηλώσεων προβλήθηκε η ταινία Ο έρωτας του Οδυσσέα προς τιμή του σκηνοθέτη
Βασίλη Βαφέα, ο οποίος ήταν προσκεκλημένος και βασικός εισηγητής του συνεδρίου.
Το Συνέδριο διοργανώθηκε από την
ΟΚΛΕ και τη ΝΕΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ/FILMHOUSE, σε
συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Πελοποννήσου και τελούσε υπό την αιγίδα του
Προέδρου της Δημοκρατίας και του Υπουργείου Πολιτισμού και το παρακολούθησαν
100 σύνεδροι από όλες τις Λέσχες της Ελλάδας, 20 προσκεκλημένοι και πλήθος
Καλαματιανών σινεφίλ.
Η ΝΕΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ
ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ/FILMHOUSE είναι
αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, ιδρύθηκε το Μάρτιο του 2012, η πρώτη της
προβολή έγινε στις 7 Φεβρουαρίου 2013 και όλη της η δραστηριότητα επαφίεται στο
«μεράκι» των μελών της οι οποίοι είναι: Βασίλης Παπαευσταθίου, Αναστασία
(Τασούλα) Λιόκουρα, Αλέξης Χαρίτσης, Αντρέας Πετροπουλέας, Ευαγγελία Σέλκου,
Αντώνης Κυριακόπουλος, Ηλίας Βαβίτσας, Αντώνης Σταυριανέας, Θοδωρής Μάλλωσης,
Μιχάλης Λιόκουρας και Γιώργος Παπαδάκος.
