Φεστιβάλ Patision Cinemart: "Πολιτισμός και κοινωνικά επιτεύγματα"

   Από 9-11 Ιουλίου 2014 στο Κινηματοθέατρον Τριανόν, επί της οδού Κοδριγκτώνος 21 στην Κυψέλη πραγματοποιήθηκε το Φεστιβάλ Patision Cinemart: "Πολιτισμός και κοινωνικά επιτεύγματα". 

   Το Φεστιβάλ διοργανώθηκε από την πρεσβεία της Μπολιβαριανής Δημοκρατίας της Βενεζουέλας στην Ελλάδα και το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο. 

   Το φεστιβάλ ξεκίνησε με τους χαιρετισμούς των κ.κ. Farid Fernandez πρεσβευτή της Μπολιβαριανής Δημοκρατίας της Βενεζουέλας στην Ελλάδα και Μάριου Στρόφαλη, ιδρυτή και διευθυντή του Αθηναϊκού Καλλιτεχνικού Δικτύου.

   Ακολούθησε φόρουμ με τους προαναφερθέντες με θέμα "Πολιτισμός και Κοινωνικά Επιτεύγματα", όπου παρουσιάστηκε και συζητήθηκε το θέμα του πώς μπορεί να προοδεύσει μια κοινωνία μέσω του πολιτισμού.

      Ακολούθησε η προβολή του ντοκυμαντέρ Dudamel: Let the children play (2011) του Alberto Arvelo. Η ταινία παρουσιάζει το El Sistema, μουσικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα που ξεκίνησε στη Βενεζουέλα το 1975 από τον οικονομολόγο και μουσικό José Antonio Abreu, και την εξάπλωσή του σε πολλές άλλες χώρες του κόσμου χάρη στον χαρισματικό Βενεζολάνο συνθέτη Γκουστάβο Ντουνταμέλ, ο οποίος μεγάλωσε αποκλειστικά στους κόλπους του El Sistema.

   Το El Sistema αποτελεί ένα δημοσίως χρηματοδοτούμενο μουσικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα εθελοντικού τομέα στη Βενεζουέλα. Ξεκίνησε με το όνομα Κοινωνική Δράση για τη Μουσική. Για πολλά χρόνια το επίσημο όνομά του ήταν Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, (FESNOJIV), το οποίο μερικές φορές μεταφράζεται ως "Εθνικό Δίκτυο Ορχηστρών Παίδων και Νέων της Βενεζουέλας".

   Το όνομα πρόσφατα άλλαξε σε Fundación Musical Simón Bolívar (FMSB),  αλλά είναι ακόμα ευρέως γνωστό με το ακρωνύμιο FESNOJIV.

   Το El Sistema είναι ένα κρατικό ίδρυμα που παρακολουθεί τις 125 ορχήστρες νέων της Βενεζουέλας και τα προγράμματα εκπαίδευσης σε όργανα που τις κάνουν εφικτές. Ο οργανισμός έχει 31 συμφωνικές ορχήστρες, και περίπου 310 000 με 370 000 παιδιά παρακολουθούν τα μουσικά του σχολεία στη χώρα. 70 με 90 τοις εκατό των μαθητών προέρχονται από φτωχά οινωνικο-οικονομικά περιβάλλοντα.

   Πάρα πολλές παιδικές ορχήστρες και ορχήστρες νέων εμφανίζονται σε πολλές χώρες του κόσμου εμπνευσμένες από το El Sistema το οποίο μυεί τα παιδιά στον κόσμο της μουσικής, της τέχνης, της ομαδικής δουλειάς, της πειθαρχίας, της συνεργασίας, της διασκέδασης, της μάθησης, της δημιουργικότητας και των υψηλών αξιών.

   Ο χαρισματικός συνθέτης Γκουστάβο Ντουνταμέλ οδηγεί αυτό το ταξίδι μέσα από τις ιστορίες μερικών νέων ανθρώπων που βιώνουν τη χαρά της μουσικής στις πιο διαφορετικές και αντίθετες γωνιές του κόσμου. Αυτά τα παιδιά φέρνουν ένα απλό μήνυμα σε όλους μας: η τέχνη αποτελεί ένα παγκόσμιο δικαίωμα. 

   Γυρισμένη σε επτά χώρες, η ταινία αποτελεί ευκαιρία για μια ματιά στον κόσμο των ορχηστρών, της σύνθεσης και της σημασίας της τέχνης ως ένα ελπιδοφόρο μονοπάτι για να αντιμετωπίσουμε την παγκόσμια εκπαιδευτική κρίση. Η ταινία "DUDAMEL: Let the Children Play" αποτελεί μια ιστορία ελπίδας για το μέλλον που ξεδιπλώνεται τώρα.

(τρέιλερ του ντοκιμαντέρ)

                                                              Gustavo Dudamel Mambo

(στους παρακάτω συνδέσμους παρατίθενται αποσπάσματα της ταινίας)

http://youtu.be/E5agDkDlkDs

http://youtu.be/ObBuJ7HDR0M

http://youtu.be/84oaEtoxAaQ

   Μετά το τέλος της ταινίας ακολούθησε συζήτηση με το κοινό, σχετικά με τις δυνατότητες εφαρμογής αναλόγου προγράμματος και στη χώρα μας.
   Την επόμενη μέρα προβλήθηκαν οι ταινίες Biloba (2010), ελληνική παραγωγή, και Μακούρο (2008), βενεζολάνικη παραγωγή.

   Για την τελευταία μέρα προβλήθηκαν το ντοκιμαντέρ από τη Βενεζουέλα Tocar y Luchar (2006) του Alberto Arvelo όπου παρουσιάζεται η εφαρμογή του El Sistema στη Βενεζουέλα, από την οποία και ξεκίνησε. 

    Η ταινία Tocar y Luchar, διεισδύει στον κόσμο του πιο σημαντικού ορχηστρικού και κοινωνικού πρότζεκτ της τελευταίας δεκαετίας: Το El Sistema των Ορχηστρών Παιδιών και Νέων της Βενεζουέλας. Είναι η ιστορία ενός μουσικού ονείρου που πραγματικά συνενώνει περισσότερα από 240 000 !!! παιδιά και νέους στη Βενεζουέλα και πολλές άλλες χιλιάδες στην υπόλοιπη Λατινική Αμερική. Διηγείται τη συναρπαστική ιστορία έξι παιδιών από τη Βενεζουέλα και την αγάπη τους για τη μουσική: μια ιστορία που μας μαρτυρά: "μόνο αυτός που ονειρεύεται επιτυγχάνει το ακατόρθωτο".

   Η τελευταία ταινία του τριημέρου ήταν η ελληνική Η χορωδία του Χαρίτωνα (2005) του Γρηγόρη Καραντινάκη.

Tocar y Luchar (ισπανικά, άνευ υποτίτλων)

http://juanitalaquejica.blogspot.com/2014/07/blog-post_5.html

http://dudamel.net/
http://en.wikipedia.org/wiki/El_Sistema

Παράταση Υποβολής αιτήσεων για το 5ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Τολμήστε την Επανάληψη!

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Balkans Beyond Borders έχοντας λάβει ένα μεγάλο αριθμό αξιόλογων ταινιών θέλει να δώσει την ευκαιρία σε ακομη περισσότερους νέους κινηματογραφιστές να στείλουν την ταινία εμπνεόμενοι μέσα από την επανάληψη και να τολμήσουν να δείξουν την αλλαγή μέσα από αυτη. Η νέα καταληκτική ημερομηνία είναι η 15^η Ιουλίου ώστε μετά να επιλεγούν από την Προκριματική Επιτροπή οι Τελικοί Διαγωνιζόμενοι.

 Δικαίωμα υποβολής έχουν όλοι οι δημιουργοί μέχρι και 35 χρονών από την περιοχή των Βαλκανίων και πέρα, εφόσον η παραγωγή είναι Βαλκανική ή πραγματεύεται ζητήματα των Βαλκανίων. Το μήκος της ταινίας μπορεί να είναι μέχρι και 30 λεπτά. Δεν υπάρχει περιορισμός στο είδος της ταινίας αρκεί να είναι σχετική με το θέμα του φετινού Φεστιβάλ: Τόλμα την Επανάληψη.

«Τόλμα την Επανάληψη» (Dare to Repeat)

Η Επανάληψη ως μια από τις πιο διαδεδομένες τεχνικές στην τέχνη 

Η Επανάληψη όχι ως πραγματοποίηση του ιδίου αλλά ως πράξη αλλαγής

Η Επανάληψη ως μια νέα εμπειρία 

Η Επανάληψη που παράγεται μέσα από τη διαφορετικότητα και όχι από τη μίμηση.

Η Επανάληψη για να ξεκινήσεις από την αρχή ξανά

Η Επανάληψη ως μέσο για να αντικατοπτρίσει σύγχρονα ζητήματα

Εμπνεύσου και τόλμησε την επανάληψη!

Το Φεστιβάλ του ΒΒΒ ταξιδεύει κάθε χρόνο σε μια διαφορετική πόλη των Βαλκανίων έχοντας μια ξεχωριστή θεματική κάθε χρόνο. Το φετινό φεστιβάλ θα γίνει στο Σεράγεβο τον Οκτώβριο του 2014. Μετά από 4 χρόνια επιτυχών διοργανώσεων το ΒΒΒ δίνει για άλλη μια φορά κίνητρο για έμπνευση στους νέους δημιουργούς των Βαλκανίων να μιλήσουν μέσα από την τέχνη της μικρού μήκους ταινίας για τη δική τους πραγματικότητα, το  δικό τους όραμα ώστε όλοι μαζί να φέρουμε τη γειτονιά των Βαλκανίων πιο κοντά στην Ευρώπη αλλά και να έρθουμε πιο κοντά μεταξύ μας.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το website: www.balkansbeyondborders.eu,  τη Σελίδα στο Facebook (Balkans Beyond Borders) και το Twitter (BalkansBB). Για προσωπική επικοινωνία και λεπτομέρειες στείλτε στο info@balkansbeyondborders.eu

Ο Οργανισμός

Το ΒΒΒ είναι ένα ΜΚΟ που ιδρύθηκε από 9 νέους δραστήριους νέους της Νοτιοανατολικής Ευρώπης με στόχο να προωθήσει την κινητικότητα των νέων στα Βαλκάνια, το αίσθημα συνεργασίας στην περιοχή και να ενισχύσει περαιτέρω την Ευρωπαϊκή ιδέα. Για να το πετύχει αυτό αναλαμβάνει μια σειρά από δράσεις: το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους, τα Workshops παραγωγής ταινιών, τα Ακαδημαϊκά Σεμινάρια και το Δίκτυό του.

Days of Art #1

Days of Art #1

Κυριακή 13 Ιουλίου,2014 -Πολιτιστικός Χώρος ‘Καμίνι’, Γαλάτσι 

Citizen journalism... υπόθεση θέατρο-ηθοποιός... η δική μας κινηματογραφική σκηνή... ο φωτογράφος των Vanessa Mae, Sean Connery, Στέλιο Καζαντζίδη, Nelly, U2 ... και εσύ!

   Η Ομάδα Δράσης εθελοντών του Ανοιχτού Δικτύου Υποστήριξης σε συνεργασία με το Δίκτυο Επιχειρηματικότητας του Δήμου Γαλατσίου, ανταποκρινόμενη στην ανάγκη καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργικής αλληλεπίδρασης, διοργανώνει το πρώτο ‘Days of Art’. Με στόχο τη γνωριμία μας με τις διαφορετικές μορφές τέχνης , θα πραγματοποιηθούν τέσσερα Δωρεάν δίωρα πρακτικά εργαστήρια δημοσιογραφίας, θεάτρου, κινηματογράφου και σύγχρονης φωτογραφίας.

   Ποια συνισταμένη ενώνει τα Μέσα Ενημέρωσης, τη Φωτογραφία, το Θέατρο και τον Κινηματογράφο; Η ανάγκη για έκφραση και επικοινωνία, που ξεκινά από τα πρώτα βήματα του ανθρώπου και διαρκώς εξελίσσεται, ειδικά στις μέρες μας αποκτά νέα διάσταση με την εκτεταμένη χρήση της τεχνολογίας.

   Η είσοδος είναι ελεύθερη για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν τα εργαστήρια μετά από online εγγραφή στον παρακάτω σύνδεσμο: http://events-attendance-tool.gatory.com/index.php?sw=show-event&e=d0138c1e7a07fea7f60128c4ae4e1941

   Ολοκληρώνοντας τα εργαστήρια όλοι οι συμμετέχοντες θα λάβουν το σύνδεσμο με την ηλεκτρονική βεβαίωση παρακολούθησης (απαραίτητη η online εγγραφή και η επίδειξη του αποδεικτικού εγγραφής κατά την είσοδο στα εργαστήρια) 

Πληροφορίες στο: http://open-works.org/pages/anoihto-diktyo-ypostirixis

και στα social media: https://www.facebook.com/AnoihtoDiktyoYpostirixis

  

Αναλυτικό Πρόγραμμα Παρουσιάσεων-Workshops:

Προσέλευση/Επιβεβαίωση Εγγραφών :

10:20πμ. – 10:45πμ.

1o  Workshop :‘Citizen Journalism’ η δημοσιογραφία που προέρχεται από τον πολίτη. 

Ώρα Έναρξης-Λήξης 11:00πμ-13:00μμ

Εισηγήτρια: Δήμητρα Κουτσού, δημοσιογράφος – συντάκτρια στο Enet.gr

   Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού έχει πλέον πρόσβαση στο Διαδίκτυο, οι περισσότεροι έχουν τουλάχιστον μία συσκευή που μπορεί να συνδεθεί και διαθέτουν προφίλ σε κάποιο κοινωνικό μέσο δικτύωσης. Η διείσδυση της τεχνολογίας και των social media στην καθημερινότητά μας έχει προκαλέσει αλλαγές και στη Δημοσιογραφία, όχι μόνο στον τρόπο που λειτουργούν τα newsroom αλλά και στο πως αναζητείται η είδηση ή το πώς διαμορφώνεται η σχέση του δημοσιογράφου με τον αναγνώστη/δέκτη του. Με τη διάδοση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, προέκυψε και αυτό που χαρακτηρίστηκε ως «citizen journalism» δηλαδή η δημοσιογραφία που προέρχεται από τον πολίτη. Αυτό που θα διερευνήσουμε στην παρούσα συζήτηση είναι οι αλλαγές που έχουν συντελεστεί τα τελευταία χρόνια στον τρόπο άσκησης της δημοσιογραφίας, το πως μπορεί ο πολίτης να παρεμβαίνει, να διαδραματίζει ρόλο και να θέτει την ατζέντα, με τα εργαλεία που του προσφέρει η τεχνολογία καθώς και το πως θα θέλαμε -εντέλει-να διαμορφωθεί η δημοσιογραφία του μέλλοντος.

   Η Δήμητρα Κουτσού αποφοίτησε από το τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό στην Πολιτική Επικοινωνία και τις Νέες Τεχνολογίες από το Πανεπιστήμιο Αθηνών και περίπου μία δεκαετία αργότερα, με υποτροφία, το μεταπτυχιακό στην Ποιοτική Δημοσιογραφία και τις Νέες Τεχνολογίες από το Πανεπιστήμιο Donau- Krems της Αυστρίας.

   Eργάστηκε ως συντάκτρια ειδήσεων-εκφωνήτρια και παραγωγός εκπομπών επί 16 χρόνια στο ραδιοφωνικό σταθμό Flash 96 και παράλληλα συνεργάστηκε με εφημερίδες, περιοδικά και ειδησεογραφικά sites. Αυτή την περίοδο εργάζεται ως συντάκτρια στο Enet.gr της Ελευθεροτυπίας.

2ο Workshop: Υπόθεση ‘Θέατρο-Ηθοποιός’

Ώρα Έναρξης-Λήξης 13:15-15:00μμ

Εισηγήτρια: Νίκη Ιωαννίδου, Ηθοποιός

   Ως Ηθοποιός θα σας πω μια ιστορία ! Μια ιστορία που σας αφορά, γιατί ο καθένας από εμάς είναι εδώ πάνω, στη σκηνή! Ο καθένας μας με κάτι θα ταυτιστεί, θα θυμηθεί, θα νιώσει και αν η ιστορία που θα δει καταφέρει και τον συγκινήσει τότε ο ηθοποιός έχει αγγίξει το τέλειο! Αυτές λοιπόν ,οι ιστορίες της ζωής μας ,πικρές και γλυκές, σκοτεινές και γεμάτες φως, αυτές εκφράζουμε όταν κάνουμε θέατρο, κινηματογράφο, όταν παίζουμε τη"ζωή".

   Πως όμως η υποκριτική αποτελεί καλλιτεχνική έκφραση; Ποιά είναι τα μέσα του ηθοποιού; 

   Πως εξελίσσεται, φτάνοντας να μιλάμε για παράσταση, για ολοκλήρωση έργου; Στο σεμινάριο θα δοκιμάσουμε να παίξουμε, να χρησιμοποιούμε τη φαντασία για να ομορφύνουμε την καθημερινότητα. Να εκφραστούμε και να επικοινωνήσουμε μέσα απ την τέχνη του ηθοποιού .Μια προσέγγιση στο τι κάνει ο ηθοποιός πάνω στη σκηνή, τι ψάχνει. 

   Τεχνικές, ασκήσεις και εσωτερική διεργασία ώστε να επέλθει το επιθυμητό αποτέλεσμα. 

   Πως λειτουργεί το σώμα και ή φωνή ως ερμηνευτικό εργαλείο. Ποια η διαδικασία επιλογής ενός ηθοποιού για τον κατάλληλο ρόλο ανά είδος θεάτρου. 

   Η Νίκη Ιωαννίδου είναι ηθοποιός , αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου Αθηνών. Παρακολούθησε σεμινάρια στο Κέντρο Αρχαίου Δράματος Κ.Ε.Π.Ε.Α.Δ.

Εργάστηκε στο θέατρο, σε τηλεοπτικές σειρές , διαφημιστικά σποτ, audio books και σπικαζ σε ταινίες τεκμηρίωσης. Συμμετέχει ως ιέρεια στην αφή της φλόγας των Ολυμπιακών Αγώνων , στην Αρχαία Ολυμπία. Έχει διαρκή ενασχόληση με τη σωματική έκφραση το χορό και τη γιόγκα. 

 3ο Workshop: ‘Αρχές Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου - ο Σκηνοθέτης ως Auteur –Δημιουργός’

Ώρα Έναρξης-Λήξης 15:00-17:00μμ

Εισηγήτρια: Ελπίδα Παναγιωτίδου, Σκηνοθέτης-Casting Director

   Η θεωρία του Auteur (δημιουργού) διακηρύττει πως ο σκηνοθέτης αποτελεί την κινητήρια δύναμη της ταινίας, είναι ένα πρόσωπο με πλατιές καλλιτεχνικές ανησυχίες, έχει τον πλήρη έλεγχο σε όλα τα στάδια της παραγωγής και το σύνολο του έργου του φέρει συγκεκριμένα και διακεκριμένα χαρακτηριστικά: θεματικά μοτίβα, ύφος και χαρακτηριστική mise en scene ( φωτισμός, σκηνικό περιβάλλον, κουστούμια). 

   Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα εισαχθούμε στον κόσμο της σκηνοθεσίας, θα αναλύσουμε το ρόλο του σκηνοθέτη καθώς και τα εκφραστικά του εργαλεία. Με τη χρήση οπτικοακουστικών παραδειγμάτων θα μελετήσουμε κινηματογραφικές σκηνές, πλάνα, storyboard, ντεκουπάζ . Θα ανακαλύψουμε και θα πειραματιστούμε με διαφορετικά μεγέθη πλάνων ,τους τύπους τους, κάδρο, γωνίες λήψης, κινήσεις κινηματογραφικής μηχανής και βασικές τεχνικές στη χρήση ψηφιακής κάμερας. Μέσα από σύντομες ασκήσεις θα ‘στήσουμε’ τη δική μας κινηματογραφική σκηνή.

Η Ελπίδα Παναγιωτίδου αποφοίτησε από το τμήμα Κινηματογραφικών Σπουδών, Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Sheffield Hallam University της Αγγλίας. Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της δίπλωμα στην Σκηνοθεσία-Σενάριο με τίτλο Screen Arts στο Northern Media School. Εργάστηκε για ένα έτος στο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα EASE του Warwick University, στο Coventry. Στην Ελλάδα ως Βοηθός Σκηνοθέτη/Μοντέρ στο (Μάνος Χατζιδάκις – Είδωλο στο Καθρέφτη) Βραβείο Καλύτερου Ντοκιμαντέρ στο 10ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης , ως Project Manager στο χορηγικό πρόγραμμα της Coca Cola “Coke on Air” κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων 2004. Έχει σκηνοθετήσει 2 μικρού μήκους ταινίες, διαφημιστικά fillers, installation video arts και σποτ. Την τελευταία δεκαετία εξασκεί το επάγγελμα της Casting Director (υπεύθυνη διανομής ρόλων) για τηλεοπτικά διαφημιστικά και ταινίες, αποτέλεσε συν-ιδρύτρια και συν-ιδιοκτήτρια της εταιρίας Casting Service Persona .Ασχολείται με Κινηματογραφικά Σεμινάρια συνεργαζόμενη με διαφορετικούς φορείς.

Professional Gallery/Credits: http://gr.linkedin.com/in/elpidapanagiotidou

 4ο Workshop: ‘Η φωτογραφία σήμερα μέσα από τον φακό του Γιάννη Βελισσαριδη’

Ώρα Έναρξης-Λήξης 17:00-19:00μμ

Εισηγητής: Γιάννης Βελισσαρίδης , φωτογράφος

Ο φωτογράφος Γιάννης Βελισσαρίδης ακολούθησε σταθερή πορεία, με άποψη και πάθος, χτίζοντας μια καριέρα χρόνων. Ανήσυχος από τη φύση του, καταπιάστηκε με πολλά και διαφορετικά είδη φωτογραφίας, πετυχαίνοντας το ιδανικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. 

   Άλλοτε κυνηγώντας την επικαιρότητα και άλλοτε την Τέχνη και την έκφρασή της, κατάφερε να δημιουργήσει μια πλούσια φωτογραφική συλλογή με χιλιάδες εικόνες που καλύπτουν μια μεγάλη γκάμα θεμάτων και προσώπων. Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου θα μας εισάγει στον δικό του ξεχωριστό φωτογραφικό κόσμο μέσα από χιλιάδες δείγματα της προσωπικής του τέχνης. Θα εξερευνήσουμε τα είδη και τις διαφορετικές προσεγγίσεις στη φωτογραφία καθώς και σε αυτή στην Ελλάδα του σήμερα. Η προσωπική του «κιβωτός» περιλαμβάνει πορτρέτα διάσημων και αγαπημένων καλλιτεχνών με ιδιαίτερη έμφαση στο χώρο της μουσικής, φωτογραφίες μόδας, εικόνες από ρεπορτάζ, διαφημιστικά, αλλά και μια πολύ ενδιαφέρουσα σειρά με φωτογραφίες Τέχνης. Θα αποκαλύψει μικρά και μεγάλα «μυστικά» για τους λάτρεις της φωτογραφίας.

   Ο Γιάννης Βελισσαρίδης, φωτογράφος έχει συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα από κάθε χώρο (θέατρο, χορό, μουσική κτλ) και έχει κατά αποκλειστικότητα δουλέψει με τους Vanessa Mae, Sean Connery, Στέλιο Καζαντζίδη, Nelly και Christina Hoyos και U2.Έχει απαθανατίσει πορτραίτα δεκάδων καλλιτεχνών: Έλληνες: Στέλιος Καζαντζίδης, Γιώργος Νταλάρας, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Πύξ Λαξ, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Μίκης Θεοδωράκης, Στέλιος Μπιθικώτσης, Νατάσα Μποφίλιου, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Γιώργος Μαζωνάκης, Νίκος Παπάζογλου, Πάνος Μουζουράκης, Γιάννης Κότσιρας, Ζακ Στεφάνου και πολλοί άλλοι. 

Διεθνείς: U2, Iggy Pop, Sting, Goran Bregovic, Cesaria Evora, Ian Carbarec, Luccio Dalla, Saron Stone, Ray Charles, Ray Charles, Sean Connery, Robert Plant, κ.α. Έχει συνεργαστεί για πολλά χρόνια με τα περιοδικά Diva, Madame Figaro, Status, Γαστρονόμος, Gourmet και άλλα πολλά.

   Στο ενεργητικό του έχει δύο προσωπικές εκθέσεις φωτογραφίας. Το "Human Games", με φωτογραφίες χορού και το "Dancing with Bono", με φωτογραφίες από τη συναυλία των U2, στην Ελλάδα, στην οποία ήταν ο αποκλειστικός φωτογράφος τους.

Επίσημο site : http://www.velissaridis.com